片多徳郎の洋画の特徴｜作風や洋画家としての経歴を解説
洋画家の片多徳郎は、東京美術学校の在学中に文展で入選を果たし、高い評価を受けたことで有名です。作風は生涯をかけて変化し、いずれも美術品としての価値を認められています。ここでは、片多徳郎の経歴や作品の特徴をご紹介します。
片多徳郎（かたたとくろう）とは
片多徳郎は、大正から昭和にかけての時代に活躍した大分県出身の洋画家です。子供の頃から周囲に絵の才能を認められ、一度は図画の教員として就職したものの、本格的に画家を目指すことに。1907年に東京美術学校の西洋画科へ入学し、洋画家の黒田清輝と岡田三郎助に師事、在学中に文展で入選した経歴で知られています。文展や帝展へ出品した人物画や風景画が高く評価され、実力を認められるようになりました。
“日本的油彩”を目指した作風
洋画家として活躍を始めた頃の片多徳郎の作風は、写実主義や印象派といった芸術の影響を受けているといわれます。例えば、1909年の第3回文展で入選を果たした｢夜の自画像｣をはじめとした、初期の作品が挙げられます。その後は、1917年の第11回文展で｢妓女舞踊之図｣が、1918年の第12回文展で｢花下竹人｣が、いずれも特選となりました。これらの作品に共通するのは、東洋や日本を思わせる“日本的油彩”ともいえる作風です。こうした片多徳郎の作品は、当時の画壇へインパクトを与え、高い評価を受けました。
晩年に見られた作風の変化
片多徳郎の作風は、大きく三つに分けられています。このうち、一つ目にあたる写実的で明るい作風、二つ目にあたる日本の伝統を取り入れた作風については、前述の通りです。最後の三つ目にあたるのが、晩年の作風となります。その特徴を見てみると、重い題材や暗い色使いなど、従来の作風とは大きく異なっている様子がうかがえるでしょう。これらは、片多徳郎が重度のアルコール中毒に悩んでいた頃の作品です。やがて彼は、44歳という若さで自らの命を絶つことになります。こうした自らを厳しく追い詰めて制作する姿勢から、破滅型とも呼ばれる作家です。
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